Un original de Netflix India, Qala est le deuxième long métrage de la scénariste-réalisatrice Anvita Dutt. Le premier film de Dutt, Bulbbul, est également sorti via Netflix et était centré sur les problèmes des femmes dans l’Inde ancienne. Qala déplace le décor vers l’Inde des années 1930, mais vise à aborder des thèmes similaires. Est-ce que ça réussit ?
L’essentiel: Qala (Tripti Dimri) est né d’une légende musicale Urmila (Swastika Mukherjee), bien que les deux aient une relation ténue après que le frère jumeau de Qala soit mort-né. Au fil des ans, Qala se forme à la musique classique auprès de sa mère, mais rien de ce qu’elle fait ne semble jamais suffire à satisfaire Urmila. Un jour, un collègue musicien amène un garçon orphelin avec une voix immaculée nommé Jagan (Babil Khan, le fils de feu Irrfan Khan) pour étudier avec Urmila et elle est immédiatement emmenée avec lui – essentiellement en l’adoptant – au grand désarroi de Qala. La carrière prometteuse de Jagan est écourtée en raison d’une mystérieuse maladie, et Qala en profite pour lancer sa propre carrière mais perd sa mère et elle-même dans le processus.
De quoi cela vous rappellera-t-il ? : Le côté obscur de l’art et l’obsession de la perfection associés à un cinéma qui joue avec la paranoïa et la psychose vous rappelleront Black Swan.
Performance à surveiller: Swastika Mukherjee dans le rôle d’Urmila est à la fois dominatrice et répugnante, aimante et encourageante. Mukherjee maîtrise avec aisance la fine ligne d’un amour conditionnel qui vous fait comprendre pourquoi Qala est si fragile.
Dialogue mémorable: Dans l’Inde des années 1930, lorsque ce film se déroule, les femmes n’avaient pas beaucoup de chemins dans la vie, et lorsque la carrière musicale de Qala semble lui échapper, Urmila la prépare au mariage. Le prétendant de Qala essaie de bavarder. “Alors tu aimes la musique ?” Elle répond honnêtement – car c’est la raison pour laquelle elle ne se sent pas digne de l’amour de sa mère, même si la maîtrise de l’art la consume. “Non, je hais ça.”
Sexe et peau : Rien de classé X ici.
Notre prise: Qala est autant une méditation sur la parentalité et les opportunités des femmes que sur le perfectionnisme dans l’art, et le film équilibre habilement les trois idées. Le mauvais traitement d’Urmila envers Qala, qui peut être vu immédiatement après la naissance de Qala et qu’Urmila est informée que son petit garçon est mort pendant le reste du film, met en place sa personnalité fragile qui atteint la perfection parce que tout ce qu’elle veut vraiment, c’est être vue. . Le rêve de Qala n’est pas vraiment d’être musicien ; elle s’efforce d’y parvenir uniquement parce qu’elle cherche l’acceptation de sa mère, qui ne la lui donnera jamais parce qu’elle la considère comme une «courtisane».
Le film est captivant, car la scénariste-réalisatrice Anvita Dutt utilise une variété d’angles pour transmettre la détérioration du sens de soi de Qala et saisir la réalité. Les décors sont à la fois ternes et luxuriants, dépeignant une certaine royauté des cercles de la croûte supérieure des années 1930, et la musique est d’une beauté envoûtante.